Nothing But a Good Time 作者賈斯汀．奎克（Justin Quirk）提到，他在看完綠洲樂團復活巡演後，聽到許多觀眾異口同聲地說：就像一場足球比賽，這句話讓他印象深刻。在他看來，如今體育賽事的大場面，正逐漸成為衡量其他文化事件的標準，成為一種文化上的標準。反過來說，幾乎不會有人形容一場精彩比賽「像一場演唱會，例如1990年世界盃足球賽、1996年歐洲國家盃、2012年倫敦奧運這樣的名稱，已經成為群眾情緒的代名詞。
奎克進一步指出，過去屬於音樂文化的「部落性」（tribalism），意味著曾經以音樂為核心建立人際關係、休閒生活與自我認同的方式，現在反而顯得相對小眾；相對地，以體育為中心的生活方式，目前正迅速擴大，而且不只是傳統男性支持者，還擴展到更多女性族群，形成另外一種既小眾又主流的生活文化。這種轉變，在前一個世代，約20年前幾乎難以想像。
某種程度上，運動比賽正在提供過去音樂所帶來的那些美好：由偶然觸發的戲劇性、無名之輩翻轉人生的故事、無法被 AI 取代的身體性，以及資金、動機與群眾注意力交會時，讓奇特想法或邊緣人物躍上主流舞台的動能。相較之下，他認為當代流行音樂往往過於安全，甚至依賴過去經典的反覆再製，這一點讓人很難產生共鳴。
當然，運動並非沒有陰暗面：組織賽會之間的權力結構、禁藥、黑箱操作與過度資本商業化依然存在。即使如此，運動仍持續帶來音樂如今逐漸稀薄的兩種感受：跨越邊界與解放，那可曾是大眾文化的基礎。就像是綠洲代表的自由度，無法在其他樂團獲得，同樣的，在一支球隊上獲得的心理滿足，也很難在其他運動上獲得。
不僅是主流運動，近年來在 F1、電競或其他領域出現的新型粉絲文化來看，運動已不只是競技，而正逐步轉化為一種次文化生成的平台。這篇來自於奎克的第一手觀察，某種程度上也像是在提醒，文化的重心板塊，正在悄悄移動。